Everythingを合わせてこ

来週の大倉山でのライブに向けて、久しぶりに大磯の戸塚スタジオでリハがあり、帰りに「パイプライン」で行われているモッチーのバンドのライブを覗きに行った。

着いた時は深夜だったので、もうライブはとっくに終わっていて、セッション・タイムに突入していた。

写真の大物シンガーの後ろでドラムを叩いているのは、「音が聞こえたので、ふらっと立ち寄った」というお嬢さん。

ロック感溢れるパワフルなドラミングを聞かせてくれました。

話をしたら、ドラム以外にキーボードもやっているとのことで、僕の演奏に興味を持ってくれたようで、「どうやったら、あういうふうに弾けるようになるか」と聞かれたので、「こういう場所にどんどん出て来て弾くしかない」と答えました。

ＳＮＳでお友達になったのでプロフィールを拝見したところ、色々な音楽活動をされているようで、見知らぬ店に単身乗り込んで来て演奏する勇気があるのも納得です。

パイプライン・セッション・ディ

山家邸での還暦祝いパーティーの翌日、平塚パイプラインのセッションへ出かけて行った。
よくよく考えてみたら、パイプラインのセッションへ出かけたのは初めてかも知れない。
どんな感じになるかなと思っていたら、戸塚さん，小宮さん，山家さん，尾上さん，スヤスさん，高橋さん，横山さん，モッチー，ヤージーさん，諸星さん，田中さん、後半には、川口さん，大石さん，石井さん、その他大勢の常連さん達が集う大セッション大会となった。

キーボード人口が少ないので、僕は色々な組み合わせに参加。

DeepColorsもクミさんを除いてメンバーが揃っていたのだけれど、結局、一度も全員一緒には演奏しませんでした。
時々、バンド・メンバーだけでミニ・ライブみたいのをやっちゃうバンドもありますが、いや、セッション・ディというのはセッションを演る日なので・・・（＾＾；

Dr.Haruki & Friends

山家さんが、自宅で僕の還暦祝いパーティーを催してくれた。

集まったのは、山家夫妻，戸塚夫妻，尾上夫妻に僕ら夫婦という顔ぶれで、山家さんが腕を振るった手料理で迎えてくれた。

SNSやLINEでしょっちゅう写真は見ているのだけれど、山家邸へ行ったのは初めて。
楽器と酒に囲まれた素敵な空間でした。
そして何より、山家さんの作る料理の美味しいこと。

　　トマトのファルシ
　　チキンのテリーヌ
　　ムール貝＆牡蠣のオーブン焼き　エスカルゴ風
　　鴨のアスパラ添　オレンジソース
　　ラムチョップ　赤ワインソース
　　チーズとポルチーニ茸のリゾット
　　（女性陣のための特製リゾットも）

美味しい料理、旨い酒、そして親しい音楽仲間。
僕らは時を忘れて語り合い、楽しい時間は過ぎて行くのでした。

山家夫妻，戸塚夫妻，尾上夫妻、どうもありがとうございました。

Sunday in the rain

平塚「レイン」で、戸塚憲吉＆ブルースフレンズのライプだった。

先月は井上さんの代わりに倉重さんだったのだけれど、今月は松尾さんが欠席のため、ご覧のような４人編成。
なかなかメンバーが揃いません（＾＾；

日曜の夜のライブだったのだけれど、高橋夫妻，スヤスさん，尾上さんといった仲間も駆け付けてきてくれ、ゲスト・タイムも充実した内容となった。

スヤスさんが、後で「戸塚さんとこは、カッコええ曲ばっかりで、捨て曲が全然ないですね。無駄な音も全然ない。流石でした。」と言ってくれた。

『捨て曲』という概念があるというのを初めて知った。

さて、今日は録音機を忘れたので演奏曲のリストはなし。
僕は明日は大事な仕事があったので、早く撤収して帰れるようにハモンド本体だけ持参してのライブで、演奏が終わったらゲストの皆様を置いて先に帰ってしまい、大変失礼致しました。

帰りの運転もまさちゃんに任せて、僕は少しでも睡眠を取るべく、車の助手席で眠りについたのでした・・・・日曜の夜のライブは結構大変です。

火曜の夜の武者修行

週が始まったばかりの火曜の夜、仕事でちょっと遅くなって家路を急いでいたら、スヤスさんからLINEで、「綱島のライブハウスでセッションをやっているので、偵察がてら行こうと思います。都合がつけばご一緒しましょう」とお誘いがあった。

メッセージを受け取ったのが自由が丘。
ここでスルーしたら男が廃るということで、行って来ました綱島「フライドポテト」。

 

「フライドポテト」は、ライブハウスというよりは、リハーサル・スタジオに机を持ち込んだという感じの店で、常連さんと思われるプレイヤーが５人くらい集まっていて、ピアノがセッティングされていたので、数曲セッションして来ました。

まあ、無理矢理ブルース系を演奏して貰ったのですが、どんなジャンルの人とでもセッションできるというのがブルースのいい所です。
「やっぱりピアノが入ると、雰囲気が出ますねぇ」と喜んで貰えました。
ええ、ブルース・ピアニストというのはそういう役割なんで・・・・・・。

次の日があったので、１時間足らずで逃げて来ましたが、一人だったら絶対に行かなかったと思うので、スヤスさんみたいな百戦錬磨の武者修行友達が居るというのは有難い限りではあります。

隆三昧

平塚「パイプライン」で、尾上さんの誕生日記念イベント「隆三昧（たかしざんまい）」が行われた。

肩を痛めつつも、リハビリを兼ねて精力的に音楽活動を続けてきた尾上さんが、参加しているバンドのメンバーや関係者の方々への感謝を込めて企画したイベントで、ちょうど尾上さんの誕生日である今日開催され、僕も「Deep Colors」の一員として参加した。

「すみみか＆とりおｄｅぱんちょす」，「ナンタケット」，「Top on tail++」，「Deep Colors」，「Eric,Tez&Blackholes」という出演バンドの全てでベースを務める尾上さんは、長丁場ライブの最初から最後までステージに立ちっぱなし。

尾上さんが特注して作った各バンドのロゴが入った缶バッチが来場者全員に配られたり、食べ切れないほど沢山の差し入れが届けられたり、アット・ホームないい感じのパーティーとなった。

誰もが口にする、音楽が持っている「人と人を結びつける力」というのは、交流や社交の手段などではない。
単に楽しむためだけ音楽をやっている人達もいるが、しっかりとした技術と音楽に対する正しい姿勢を身に付けた人達は、目的としての音楽に向かって結びついているんだと思う。

それぞれタイプの違うバンドに身を置きながら、ベースという特徴の出しにくい楽器で、それぞれの目的に向かって真摯に取り組んでいる尾上さんを見ながら、僕はそんなことを考えていた。

ディストピアの中のエルドラド

急に思い立って、まさちゃんとふたりで、「としまえん」のイルミネーションを見に行って来た。

 

想像はしていたが、小雨降りしきる冬の夜の「としまえん」は人影もまばらだった。

場内アナウンスも華々しい音楽もなく、イルミネーションがひっそりと点灯する。

「ハウステンボス」のような溢れんばかりの光の洪水は期待しないけれど、せめて「よみうりランド」並の、ちょっと小さな歓声を上げられるくらいのイルミネーションを期待していた僕らは、どうリアクションしていいのか解らなかった。
たぶん今シーズンは、世界最大級のイルミネーションと、その反対の両方を見てしまったようだ。

 

そんなことより、ここ「としまえん」の価値は、メリーゴーランド・・・１００年前に、ドイツの名工ヒューゴー・ハッセの手によって作られた、回転木馬の最高傑作「カルーセル・エルドラド」だと思った。

すべて手作りだという木製の馬や、天井に描かれた絵の１枚つづに格調の高い気品のようなものを感じる。
お客さんがいないので、係のお兄さんは僕たちふたりだけのために「カルーセル・エルドラド」を動かしてくれた。

３層のプラットホームが異なる回転速度で動くため、メリーゴーランドの中の乗り物が次々と交錯して行く。
一番外側の木馬に乗った僕らは、内側の４頭立ての馬車に追い越され、中央の柱に目をやると天使達が次々顔を出し、その向こうの遠景のイルミネーションはゆっくりと回転して見える。

ヨーロッパ各地を巡業し、その後アメリカに渡って多くの人に愛されたこの回転木馬は、１００年の歳月を経て、遠い東洋の地の小雨降りしきる人影もまばらな夜の遊園地で、僕たちふたりだけを乗せ、かつての荘厳な気品を微塵も失うことなく、優雅に動き続けているのだった。

It's members only tonight

大倉山でのライブの翌日、ディープ・フライ・ザ・ブルースバンドの演奏を聴くために、横浜馬車道のキングズ・バーで行われている「横浜ブルースパッケージ」へ行って来た。

ディープ・フライの演奏を聴くのは久し振りだなぁと思っていたら、メンバーが顔を揃えるのが今年始めてだそうで、先ほど新年の挨拶を済ませた所だとか。

不思議な話だけれど、何だか随分久し振りに松尾さんのギターを聴いたような気がした。

井上さんや松尾さんとは、戸塚バンドで一緒に演奏していて聞き慣れているのではないかと思うかも知れないけれど、やはりバンドが違うと出て来る音は違う。

僕が戸塚バンドで演る時と山家バンドで演る時は、同じ曲を演奏しても弾き方が違っているように、井上さんや松尾さんも「ディープ・フライで演奏する時のスタイル」というものを確実に持っていて、それは、どちらがいいとか悪いとか言うのではなく、一緒に演奏する相手によって、あるいは同じ相手であってもその日の相手の演奏内容に合わせて、自分のスタイルを変えて行けるということが、いい演奏者の条件なんだと思う。

僕に取っては、ディープ・フライ・ザ・ブルースバンドという、スリーピースのバンドの中での松尾さんの演奏は久し振りだったのだ。

どんなメンバーと演ろうと、全く同じ演奏しかしない人も居るけどね（＾＾；

天本さんが自分達のことを「あまりブルースを演奏しなくなったブルース・バンド」と言っていたけれど、僕はディープ・フライのバラード系の曲も好きで、今日も Members Only を聴けたので満足。
実は最近、色々な人のバージョンを聴いて研究している Just the Two of Us も聴きたかったのだけれど・・・また今度、お願いします。

Gentle Dog in Muddy's

大倉山「マディーズ」で、GENTLE DOGのライブだった。

今日は、ハープの鈴木司さんが都合が付かなかったので、この５人編成。
「マディーズ」の店名は何度か耳にしていたのだけれど出演するのは初めてで、想像していたより少し小さめだったけれど、雰囲気のある、いい感じのハコだった。

４バンドのブッキングということと、店が「駅から徒歩３０秒」ということで、僕はアンプ類の持ち込みはせず、ハモンドを背負って電車での遠征。
この「電車で行ける」という機動性は、本当に便利で癖になりそうだ。

　The Thrill Is Gone
　Hoochie Coochie Man
　Home Work
　Take Me To The River
　I Got Dreams To Remember
　Sick And Tired
　Same Old Blues
　I'm Ready
　Stormy Monday Blues

僕は、今回も「Sick And Tired」と「Same Old Blues」以外はハモンド音で演奏。
前回よりもグリッサンドがいい感じで決まるようになり、だんだんハモンドらしくなって来た気がする。

ギターの小林さんがボトル・ネックでのスライドを多用した奏法だったので、僕のハモンドともともに、ロックっぽい、いいサウンドが出せたと思う。

今回は、対バンも実力者揃いという感じで楽しめたし、３０００円でfree foods, free drinkというシステムも、パーティーみたいな感じで楽しかった。

僕も電車ということで、久しぶりにビールも飲んだし、対バンからも刺激を貰ったし、色々な意味で、久しぶりにブッキング・ライブにしては珍しく楽しい夜だった気がする。
また機会があったら、是非出てみたいお店だった。

Dr.Harukiのハモンド講座(その２)

前回の講座で、「ハモンド・オルガンは人間が音程として捉えられる範囲を越えて音が出ることになる」と書いた。
どういうことなのか説明するために、まず「音の高さ」について、最近出番のないヤマハＣＰの写真を使って説明しよう。

一番左の鍵盤は［ラ］で、これをＡ０と呼ぶ。その右の［シ］がＢ０だ。
３番目の白鍵が［ド］で、ここからＣ１，Ｄ１，Ｅ１・・・と続く。
次のオクターブがＣ２，Ｄ２，Ｅ２・・・で、ピアノの最高音はＣ８だ。

人間が音程として捉えられる範囲は、このＡ０～Ｃ８くらいだと言われている。
実際、ピアノの一番高いオクターブでメロディーを弾いてもよく聴き取れない。

ベースの開放弦はこの音。（ピアノの低音はベースよりも低い）

ギターの開放弦はこんな感じ。
　

１弦２２フレットをチョーキングして出る最高音がＥ６くらい。
ピアノは更にその上に２オクターブくらいある。

Ａ０～Ｃ８がどのくらいの音なのか実感して貰えたと思うが、さて、ハモンド・オルガンはと言うと、基準音の８フィートのバーがＣ２～Ｃ７なので、下図の青の部分となる。

前回説明したように、４フィートのドローバーを引き出して出る音はそのオクターブ上なので緑色の部分，２フィートは２オクターブ上なので黄色の部分，１フィートは３オクターブ上の赤色の部分となる筈だ。
もしそうだとすると、図のように、ハモンドの音域は理論上はピアノの最高音（人間が音程として捉えられる範囲）を２オクターブも越えていることになる。

さて、ここからが本題で、実際にはどんな音が出るのか実験してみよう。

４フィートのバーだけ引いて、一番左の［ド］から順番に音階を弾いてみると、ちゃんと８フィートの１オクターブ上の音で音階が鳴る。
一番右の鍵盤を弾いて出る音はピアノの最高音と同じＣ８ということになる。

今度は２フィートのバーだけ引いて、一番左の［ド］から順番に弾いてみる。
８フィートの２オクターブ上なので、一番右の［ド］のオクターブ下の［ド］を弾いた時に、すでに最高音のＣ８が出ている。
この先に進んでも（つまりピアノの最高音を越えても）ちゃんと音程が出る。

ところが、［ソ］の所で異変が起こる。何と、急に音が１オクターブ下がるのだ。
楽譜で書くとこんな感じだ。

これはハモンドが故障しているのではなく、「ある高さを越えると１オクターブ下の音が鳴る」という仕組みになっているのだ。
これをフォールドバック(折り返し)と呼ぶ。

１フィートで試すと、２フィートの時よりオクターブ低いＧでフォールドバックし、その先のＧでもう一度フォールドバックする。
こんな感じになる。

ハモンドというのはＦ＃８が最高音で、それを越えた音はオクターブ下の音が出る仕組みになっている。
低音についても同様で、１６フィートは下オクターブがフォールドバックして、１オクターブ上の音が出る仕組みだ。
これは、「人間の耳に聞こえない音」を出す代わりに、「聞こえる」音を出してやることで、高音が薄くなるのを防ぎ、低音を引き締める役割をしているのだ。

このフォールドバックの仕組みはハモンド独特のものだ。
ＶＫ８やＳＫ１は、ハモンドを再現した楽器なので、当然フォールドバック機能を持っているが、シンセのハモンド音や、スピネット・オルガン（鍵盤数の少ない２段鍵盤の家庭用ハモンド）にこの機能はない。

シンセで「ドローバー全部出し」のプリセットで演奏をしていると、高音部になると急に音が薄くなるという現象が発生する。
たとえて言うと、３人がユニゾンで歌っていて、１人が高い音で声が出なくなったので歌うのをやめてしまって２人で歌っているという状態だ。
フォールドバックの方は、声が出なくなったらオクターブ下げて歌い続けるという方法なので、３人分という音の厚みは変わらないという訳だ。

実際には２フィートや１フィートだけを引き出して演奏することはなく、下の方のフォールドバックしないドローバーと一緒に鳴らすので、よほど注意深く聞いていない限り「あっ、今フォールドバックしたな」と気付くことはない。
ハモンド（クローン・ホイール）を持っている人の中でも、フォールドバックを知らない人がいたりするのは、フォールドバックというのが、弾いている人にさえそれを気付かせないくらい自然な仕組みだということだ。

前回に引き続き、ハモンドは他の楽器にはない独特の仕掛けを持っている楽器だということが解って頂けただろうか？

次回は、鍵盤を弾いた時に鳴る「コン」という音について解説する。（えっ！まだ次回があるのか？）